Lumière
Conception, réalisation : Chloé Moglia
Suspensives :
Mathilde Arsenault Van Volsem
Fanny Austry
Sandrine Duquesne
Carla Farreny Jimenez
Marlène Rubinelli Giordiano
et selon alternances
Viivi Roiha
Marion Soyer
Son : JohannLoiseau
Régie générale et construction : Max Potiron
Lumière : Eric Blosse
Construction : Silvain Ohl
Remerciements : Michel Schweizer
Administration : Isabelle Van Daele
Production : Laurence Edelin
ALÉAS #2
FESTIVAL METTRE EN SCÈNE
du 5 au 8 novembre 2014
Des dizaines de mètres de fin cylindre d’acier traversent et reconfigurent l’espace. Un territoire aérien, implacable, parcouru par soixante à trois cents kilos de « masse féminine vivante ».
Quand une diversité de femmes attentives à accueillir l’aléatoire mesurent la force de la gravité et sondent les limites de leur pratique, l’intensité de la suspension se trouve déployée dans un espace marqué par le vide et dans un temps qui perd sa mesure.
PREMIÈRES
Festival Mettre en Scène
Théâtre Le Grand Logis
Mercredi 5 nov à 20h00
Jeudi 6 nov à 20h00
Vendredi 7 nov à 21h00
Samedi 8 nov à 16h00
Le Grand Logis 10 av. du Général De Gaulle Bruz (35)
Navettes au départ de Rennes (sauf le samedi) – réservations indispensables au TNB (02 99 31 12 31)
RÉSERVATIONS
Théâtre National de Bretagne
Françoise Duclos
pro.festival@t-n-b.fr
02 99 31 12 16
Rhizome
Laurence Edelin
edelin@rhizome-web.com
06 09 08 04 08
Conception, réalisation et suspension : Chloé Moglia Suspensives : Mathilde Arsenault Van Volsem, Fanny Austry, Sandrine Duquesne, Carla Farreny Jimenez, Marlène Rubinelli Giordiano et selon alternances Viivi Roiha, Marion Soyer Lumière : Eric Blosse Son : Johann Loiseau Régie générale et construction : Max Potiron Construction : Silvain Ohl Remerciements : Michel Schweizer Administration : Isabelle Van Daele Production : Laurence Edelin
Direction : William Lancey, Oliver Rundell
Mise en scène : Sandrine Anglade
Scénographie et Costumes : Claude Chestier
Lumière : Eric Blosse
Chorégraphies : Pascaline Verrier
Cenerentola : Victoria Yarovaya
Don Ramiro : Nico Darmanin
Don Magnifico : Umberto Chiummo
Dandini : Richard Burkhard
Alidoro : John Malloy
Clorinda : Rebecca Bottone
Tisbe : Maire Flavin
Choeurs du Scottish Opera
Technical Director : Andrew Storer
Head of Lighting : Robert Dickson
Chief Stage Technician : Ben Howell
Stage Manager : John Duncan
Deputy Stage Manager : Sophie Peel
Console Operator : Stevie
Follow Spot : Arla
Ligthing Technician : Burney
Ligthing Technician : Barry
Décès de Carlotta Ikeda,
figure majeure de la danse Butô
Carlotta Ikeda, exceptionnelle danseuse de Butô installée en France depuis les années 1980, est décédée à Bordeaux, à 73 ans, des suites d’un cancer du foie, le 24 septembre 2014. Née le 19 février 1941 à Fukui, au Japon, Sanae Ikeda allait poursuivre des études à l’Université de Tokyo, où elle débuta l’apprentissage de la danse classique : le prénom qu’elle s’était choisi, Carlotta, faisait référence à Carlotta Grisi, la légendaire danseuse romantique du ballet Giselle. Mais c’est en découvrant le Butô, la « danse des ténèbres » inventée au Japon dans les années 1960 par Tatsumi Hijikata, que Carlotta Ikeda allait trouver sa voie. Elle vient pour la première fois en France en 1978, et présente avec Ko Murobushi le spectacle Dernier Eden au Nouveau Carré Silvia Monfort à Paris. Elle et de retour en 1981, au festival SIGMA à Bordeaux et à nouveau chez Silvia Monfort avec Zaratoustra,un monde grouillant de sauvagerie dont un chœur de furies scandait le chaos. Dans l’univers très masculin du Butô, Carlotta Ikeda fut la première à constituer une compagnie exclusivement féminine, Ariadone. Laboratoire contestataire d’une société en pleine mutation, marquée par la seconde guerre mondiale et l’explosion atomique d’Hiroshima, le Butô est resté relativement marginal et confidentiel au Japon, et allait trouver sa consécration à l’étranger, notamment en Europe. Le public français a très vite adopté Carlotta Ikeda, et c’est en France que la danseuse allait choisir de s’installer dans le courant des années 1980, d’abord à Paris puis à Bordeaux. L’œuvre de Carlotta Ikeda comporte trois solos emblématiques (Utt, en 1981 ; Chiisako, en 1987 ; puis Waiting, en 1996), où la danseuse magnifiait cet art des métamorphoses que représente le Butô, fluctuation d’états intérieurs qui engagent le corps tout entier. Dans un entretien pour Le Monde de la Musique, en 1987, elle confiait : « Quand je danse, il y a deux « moi » qui cohabitent : l’un qui ne se contrôle plus, en état de transe, et l’autre qui regarde avec lucidité le premier. Parfois ces deux « moi » coïncident et engendrent une sorte de folie blanche, proche de l’extase. C’est cet état que doit chercher le danseur de Butô. Je danse pour ce moment privilégié. »Une quête qu’elle s’est employée à transmettre aux interprètes de sa compagnie, dans des spectacles aux images puissantes, de Hime (créé en 1985 au festival de danse de Montpellier) à Uchuu Cabaret (créé en 2008 au festival Les Hivernales à Avignon) en passant par son propre Sacre du Printemps (Haru no Saïten, créé en 1999 au Théâtrede la Bastille à Paris). On doit également à Carlotta Ikeda quelques duos, dont Aï-Amour, en 1993 avec Ko Murobushi, et Médéa, créé en 2010 à Bordeaux à l’occasion du festival de littérature Ritournelles, avec l’écrivain Pascal Quignard. «La vie est un entraînement à la mort, chercher à n’être plus, apprendre comment se fondre dans le rien, tendre vers cette beauté fanée qui précède le néant », disait Carlotta Ikea. « Cette ligne constitue un des fondements essentiels de ma danse qui n’est ni une forme, ni une technique particulière, mais plutôt un effacement de soi. Devant le corps, l’esprit s’efface aussi. Et l’être dépasse le soi. » Atteinte depuis quelques mois par un cancer, la danseuse avait choisi de disparaître dans la discrétion, et a souhaité qu’aucune cérémonie officielle n’ait lieu à son décès. Mais elle avait décidé, pour la première fois, de transmettre l’un de ses plus beaux solos, Utt, à une danseuse de sa compagnie, Maï Ishiwata. La compagnie Ariadone annonce ce jeudi 25 septembre que les représentations de cette création, prévues du 10 au 17 octobre au GLOB Théâtre de Bordeaux, sont maintenues : c’est donc sur scène, qui était son véritable foyer, qu’un ultime hommage sera rendu à Carlotta Ikeda, qui laisse une profonde empreinte dans la danse de ces 30 dernières années. Détail des dates de la création du spectacle « UTT »: 10,11,14,15,16,17 octobre 2014 à 20h Lieu: Glob Théâtre de Bordeaux (réservations par téléphone ou sur le site internet du théâtre)
UTT – NOUVELLE CRÉATION – Octobre 2014
«UTT est un voyage, l’itinéraire d’une femme de la vie à la mort, ou peut être de la mort à la naissance. UTT est un cri, une onomatopée, comme si on recevait un coup brutal dans le ventre.» Carlotta Ikeda La Compagnie Ariadone ouvrira la saison du Glob Théâtre de Bordeaux, du 10 au 17 octobre 2014, pour la recréation du solo emblématique de la carrière de la chorégraphe Carlotta Ikeda: « UTT » Créé à l’origine en 1981 par Ko Murobushi et Carlotta Ikeda, cette pièce emblématique de la carrière de la chorégraphe, qui fit connaître le butô en Europe et en France en particulier, sera réinterprétée par la danseuse Maï Ishiwata à cette occasion. Détail des dates: les 10, 11, 14, 15, 16 et 17 octobre 2014 (relâche le dimanche et lundi). Les représentations auront lieu à 20h. Pour lire le dossier complet du spectacle: UTT (dossier de création) 
PIÈCE ÉBAUCHÉE
création 2014
Ce projet qui a commencé en 2012 trouve son inspiration dans les usines de Fumel : le feu, la terre et le lait
Cette création contextuelle associe danse, théâtre, musique et vidéos
Sylvie Balestra, chorégraphe
François Dumeaux, compositeur
Catherine Zambon, auteure de théâtre
Marjorie Lanneau, danseuse
Pierre-Michaël Faure, danseur
Toutes les filles devraient avoir un poème
Conception et chorégraphie :
Valérie RIVIERE
Poètes :
Timothée de Fombelle, Emily Dickinson, Richard Brautigan, Werner Lambersy,
Carlo Bordini, Dyane Léger, Paul Eluard, Mauro Fabi, Paul Verlaine,
Annie Le Brun, William Butler Yeats…
Dialoguiste :
Stéphan WOJTOWICZ
Musique originale :
Guillaume SIRON, Bruno RALLE Baloo Productions
Interprètes chorégraphiques :
Mélissa BLANC,
Chloé HERNANDEZ-CAMUS,
Stéphanie PIGNON,
Fanny SAGE
Voix : Guillaume SIRON
Scénographie / Accessoires : Valérie RIVIERE,
Réalisation des fauteuils Judit VARADI
Construction mobilier : Construction JALEO,
Réalisation Jean-François HUCHET
Costumes : Valérie RIVIERE, Réalisation Hervé POEYDOMENGE
Assistante Costumes : Emma FOURNIER
Création Lumière : Eric BLOSSE
Régie Lumière : Eric BLOSSE ou Fabrice BARBOTIN
Ingénieur son : Bruno RALLE ou Loïc LACHAIZE
Photographe :
Enki Djipal
Photos E. Djipal – http://www.photochromies.fr/
Photos E. Djipal – http://www.photochromies.fr/




























































































































































