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Tous les articles de Eric Blosse

NO MAN’S LAND Valérie Rivière Cie Paul les Oiseaux

Publié par Eric Blosse le 8 novembre 2018
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Conception & Chorégraphie : Valérie Rivière

 

Musique : Labelle

Lumière : Eric Blosse

Durée : 45 minutes

Création : 2018

No Man’s Land parle avant tout de liberté et d’identité, de tension puis de relâchement. Comment faire son chemin… invisible et perdu dans un No Man’s Land ?

Un circuit de train électrique sert de cercle magique à l’espace de jeu au rythme des cycles de la locomotive.

Au centre, mais aussi nulle part, un couple d’exilés en errance, déroule son parcours accidenté.

L’Eden fantasmé est celui de ce couple de vagabonds. Leur danse est celle de ceux qui sont revenus de tout et iront jusqu’au bout. Cette pièce éclaire la place de l’étranger dans la société et perce dans l’ombre un amour affranchi. Celui de cet homme et de cette femme qui fuient l’horreur, dansent les exilés de partout, marchent, infatigables, luttent, parqués dans la jungle de Calais ou d’ailleurs.

Autant de mouvements du corps en marche repris en boucle, à bout de souffle, les poings serrés pour continuer de vivre…

Ce duo chorégraphique tente d’éclairer la place de l’étranger dans la société.

Le corps prend la parole, illumine notre présence au monde et questionne l’intime fragilité du voyageur.

Cet homme et cette femme, vagabonds à bout de souffle, déroulent leur parcours accidenté en errance ici-bas.

« No Man’s Land me fascine par sa recherche d’une efficacité poétique.

Les sonorités créoles électroniques que je cultive de l’océan Indien, fusionnent avec la danse et se tiennent à la bordure des confluents migratoires. La musique crée l’espace chorégraphique et dialogue avec les poésies de M. Houellebecq, E. Dickinson, C. Faber,… incarnées par les chanteurs et fonkézers réunionnais. Ces voix sont le continuum entre les dix-sept années passées entre les deux versions, actualisant le propos politique de l’oeuvre.»

Labelle

« Aujourd’hui, il faut créer une nouvelle fois cette pièce chorégraphique pour ré-interroger ces sujets que sont l’exil, la clandestinité et le destin des réfugiés. Aujourd’hui il est impossible d’ignorer l’existence des migrants et les épreuves qu’ils traversent. Alors dansons »

Valérie Rivière

Teaser NO MAN’S LAND

Les Diables

Publié par Eric Blosse le 5 novembre 2018
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image from Dossier Les Diables

LES DIABLES

 

Avec

Jonathan Allart

Marie-Claire Alpérine

Jérôme Chaudière

Dolorès Dallaire

 Thierry Dupont

 Florence Decourcelle

  et Frédéric Foulon

Conception, direction et scénographie Michel Schweizer / 2019

  Un spectacle de La Coma et de la Compagnie L’Oiseau-Mouche

 Collaboration artistique – Cécile Broqua

 Création lumière – Éric Blosse

 Conception sonore – Nicolas Barillo

  Travail vocal et musical – Dalila Khatir

  Régie générale – Jeff Yvenou 

Production 2019 :  Compagnie L’Oiseau-Mouche 

Coproduction La Coma I Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines I Le Tandem Arras Douai I la Maison de la Culture d’Amiens I la Scène nationale de Chateauroux (recherche en cours)

 

– AND NOW – La Main Harmonique Frédéric Bétous

Publié par Eric Blosse le 5 novembre 2018
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« AND NOW est un spectacle de chansons et de polyphonies « a cappella » où sont conviés quelques uns des grands compositeurs de cet âge d’or que fut la Renaissance musicale : Monteverdi, Schütz, Janequin, Brumel, Gesualdo, Dowland, Marenzio, Sweelinck…

L‘ensemble La Main Harmonique a travaillé avec le metteur en scène Michel Schweizer pour proposer un concert dans lequel les musiciens se révèlent au delà de leur statut attendu d’interprète. Il en ressort que le lien avec le public est enrichi, ouvrant à une nouvelle écoute des œuvres.

Michel Schweizer et moi-même imaginons avec AND NOW un concert différent où la qualité du lien entre les chanteurs et les spectateurs sert de point de départ à une interprétation renouvelée des pièces vocales polyphoniques a capella.

Ici, le chanteur se doit d’être remarquable en tant qu’interprète mais aussi en tant qu’être humain, pour qu’un lien plus personnel puisse s’établir avec celui qui le regarde et qui endosse par là-même le rôle de spectateur. Tout le travail de création s’articule autour de cette possibilité que chaque chanteur sur scène, dont le rôle attendu est de chanter, soit aussi vu dans sa singularité, comme personne, avec tous ses degrés d’humanité. Ainsi AND NOW est la proposition d’un concert où prend place un face à face à la fois brut et authentique avec le public. Il s’agit, pour ces deux communautés, de la possibilité de se connecter à ce qu’elles ont en commun et de s’y reconnaître, au risque de bousculer la forme attendue du concert, et d’ouvrir à une autre possibilité d’entendre le chant. »

Frédéric Bétous

 

Direction musicale & mise en scène

Frédéric Bétous & Michel Schweizer

Distribution

Nadia Lavoyer, soprano

Judith Derouin, soprano

Frédéric Bétous, contre-ténor

Guillaume Gutierrez, ténor

Loïc Paulin, ténor

Marc Busnel, basse

 

Eric Blosse, lumière scénographie

Rémi Tarbagayré, son

 

régie lumière en tournée : Vincent Bourgeaud

 

La Main Harmonique

Grrrrr en tournée Cie Sylex Sylvie Balestra

Publié par Eric Blosse le 23 octobre 2018
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Grrrrr est un solo de danse pour le jeune public qui se joue en cercle avec une très grande proximité.
La pièce propose un rituel dansé où des figures animales apparaissent faites de peaux, de poils et de plumes.
Grâce à un magnifique costume, le corps se transforme, du tigre à l’oiseau en passant par le cheval. Tout ce bestiaire d’animaux hybrides à jambes de danseuse amène les spectateurs dans un univers à la fois doux, grotesque et magique.
Par une approche anthropologique et ludique, ce spectacle sensibilisera les jeunes spectateurs en les ramenant aux origines de la danse.
Expérience joyeuse et sauvage, Grrrrr nous invite tous à nous mettre en mouvement, petits et grands, dans un grand bal final.

Durée 35 minutes
# danse # animal #sauvage # rituel

// Équipe //
Sylvie BALESTRA, danse et chorégraphie

ou

Aude LE BIHAN, danse

Cyrielle BLOY, regard extérieur
« >Lucie HANNEQUIN, costumière
David CABIAC, compositeur
Eric BLOSSE, créateur lumière

régie en tournée, Jeanne Belhassen

ON NE DORMIRA JAMAIS Collectif CRYPSUM

Publié par Eric Blosse le 20 octobre 2018
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D’après Bruce Bégout

Bienvenue au KluB !
Le directeur et ses assistants musiciens sont heureux de vous accueillir dans leur institut médico-légal – appelé l’Hôtel – qui se transforme le soir venu en une boîte de nuit clandestine : le KluB. Ajoutez à cela une mystérieuse épidémie, le « mal jaune », qui dévaste la ville et entraine un flux croissant de cadavres à l’institut, et un élevage de lapins nains (trop craquants) qui enflamment les réseaux sociaux : que la fête (des morts) commence !

 

 

Texte Bruce Bégout / éditions Allia
Création Collectif Crypsum
Conception Alexandre Cardin, Miren Lassus Olasagasti, Olivier Waibel
Interprétation Alexandre Cardin
Musique live Sébastien Bassin, Greg Vezon / Die Ufer
Scénographie et Lumière Éric Blosse
Costumes Hervé Poeydomenge
Construction Jean-Luc Petit
Régie Benoît Lepage
Production, diffusion Catherine Siriphoum
Administration Marion Bléas

Production Crypsum
Partenaires et soutiens FAB – Festival international des Arts de Bordeaux, Moulin du Roc – scène nationale de Niort, Théâtre de Chelles, TnBA – Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, Escale du Livre – Bordeaux, Ville de Bordeaux – Fonds d’aide à la création, OARA – Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine, Conseil régional Nouvelle-Aquitaine, Conseil départemental de la Gironde
Remerciements aux Ateliers de construction du Grand Théâtre – Opéra National de Bordeaux – Direction technique Yves Jouen –

https://inferno-magazine.com/2018/10/25/on-ne-dormira-jamais-assez-et-si-la-morgue-devenait-le-nec-plus-ultra-de-lart-vivant/

Dossier de présentation

Installations pour * Rallumez les étoiles * MC2A, Quartier Grand Parc Bordeaux

Publié par Eric Blosse le 7 octobre 2018
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Installation de 50 boules ø 35cm opaques blanches (contenant 4 Led chargées par accus solaires) dressées sur 50 piquets de hauteurs variables entre 0,80 cm et 120cm et reliées entre elles, par constellation, par un fil de laine angora jaune. Leur agencement sur le terrain correspond à la position du ciel à la date du 26 juillet 2018 visible depuis le quartier du grand Parc de Bordeaux.

Les 11 constellations mises en place sont : Le Serpent, le Loup, le Bouvier, le Chien de chasse, la Chevelure de Bérénice, l’Aigle, la Lyre, le Cygne, le Dragon, la Balance et la Couronne Boréale.

Deux miroirs ont été mis en vis à vis entre le haut de la tour de la CPAM (terrasse au 18 ème étage) et le terrain de la manifestation.

Un sténopé a été installé à proximité du miroir à terre, les deux objets sont encerclés par la constellation du Bouvier.

Les rayons de lumière circulent entre les points hauts, soleil, miroir, lune, produisant la lumière et les points bas qui réceptionnent la lumière et l’image transportée par la lumière, le sténopé, le miroir, l’oeil, les boules led …

Trois projecteurs mobiles produisants des pinceaux de lumière mettent en mouvement à la nuit tombée des rayons de lumière du bas vers le haut, entre les deux miroirs , entre  nos regards, les boules Led qui se sont allumées à la nuit, la lune et les miroirs..

Une installation pour un jour, pour une nuit, faite de liens éphémères de lumière.

conception, réalisation, mise en place, exploitation : Eric Blosse

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

IMG_3562constellation du Loup

 


 

 

 

 

ELEKTRA Opéra National de Bordeaux Auditorium

Publié par Eric Blosse le 30 mai 2018
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Photos : © Vincent Bengold

Photo : © Vincent Bengold Photo : © Vincent Bengold Photo : © Vincent Bengold Photo : © Vincent Bengold

 

ELEKTRA perspective2 chef:lointain©ericblosse

Opéra version mise en espace

Musique de Richard Strauss
Livret de Hugo von Hofmannsthal
Opéra en un acte créé à Dresde au Semperoper le 25 janvier 1909

Après le scandale de Salomé en 1905, Strauss — collaborant pour la première fois avec Hofmannsthal — libérait avec Elektra une fois encore une puissance démoniaque. Libre adaptation de la légende antique d‘après Sophocle, la pièce requérant un effectif orchestral monumental, est une tragédie d’individualités féminines dont la mise en espace souligne la force.

NOTE D’INTENTION

« À chaque nouvelle écoute, Elektra est une œuvre qui donne toujours l’impression d’être entendue pour la première fois.  La densité émotionnelle de l’orchestration et l’écriture des lignes sont si intenses, qu’elles déploient une palette de couleurs sans cesse renouvelées, et leurs implications se révèlent ainsi à chaque nouvelle écoute.

Comment alors présenter cette œuvre dans une version de concert mise en espace avec « seulement » quelques répétitions et quelques réglages possibles ? La réponse sera toujours : aussi simplement et aussi honnêtement que possible !

Heureusement,  l’argument de l’histoire – le complot — est l’un des plus limpide du répertoire lyrique : une princesse avec une idée fixe de vengeance attend le moment où son frère — banni — rentrera pour venger le meurtre de leur père qui avait été fomenté par leur mère et son amant. Une série de scènes simples, conduisent à la terreur et à l’accomplissement de ce crime. Elektra vit pour la réalisation de sa vengeance, telle « l’acte est comme le lit sur lequel l’esprit peut se reposer »  et donc pour l’instant où son forfait pourra s’accomplir. Une fois celui-là réalisé, privée de sa raison d’être, Elektra exulte dans une émotion qui va bien au-delà des mots. Elle devient la musique elle-même, avant d’être réduite au silence. La  musique de Strauss explorant cette détermination humaine impitoyable est turbulente, obsédante et sans égal. Mon travail de mise en espace n’est finalement là que pour aider à l’écoute. »

Justin Way, mai 2018

DISTRIBUTION

DIRECTION MUSICALE
Paul Daniel
MISE EN ESPACE
Justin Way
LUMIÈRES
Eric Blosse
KLYTÄMNESTRA
Dame Felicity Palmer
ELEKTRA
Ingela Brimberg
CHRYSOTHÉMIS
Ann-Marie Backlund
OREST
Gidon Saks
ÄGISTH
Christophe Mortagne
MAGD 1 (PREMIÈRE SERVANTE)
Aude Extrémo
MAGD 2 (DEUXIÈME SERVANTE) / DIE SCHLEPPTRÄGERIN (PORTEUSE DE TRAÎNE)
Salomé Haller
MAGD 3 (TROISIÈME SERVANTE)
Julie Pasturaud
MAGD 4 (QUATRIÈME SERVANTE)
Cyrielle Ndjiki Nya
MAGD 5 (CINQUIÈME SERVANTE)
Mireille Delunsch
DIE VERTRAUTE (LA CONFIDENTE) / DIE AUFSEHERIN (SURVEILLANTE)
Aurélia Legay
DER PFLEGER DES OREST (LE PRÉCEPTEUR)
Sévag Tachdjian
« EIN JUNGER DIENER (JEUNE SERVITEUR)
Paul Gaugler
EIN ALTER DIENER (VIEUX SERVITEUR)
Christian Tréguier
ORCHESTRE
Orchestre National Bordeaux Aquitaine
CHŒUR
Chœur de l’Opéra National de Bordeaux
CHEF DE CHŒUR
Salvatore Caputo

Assistant à la direction musicale, Marc Leroy-Calatayud
Chef de chant, Jean-Marc Fontana
Coach linguistique, Pia Lux
Régisseur général, Johannes Haider
Régisseur de scène, Gabrielle Laviale

 Direction technique : Yves Jouen

Auditorium de Bordeaux : Adrien Jollis, Vincent Dagneau, Valentin Mouligné (pupitreur), Pierre Saraïs, Jeanne

 

 

Elektra à Bordeaux, une orgie de chant et de musique paroxystique !

 

Ciel de traîne

Publié par Eric Blosse le 30 mai 2018
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Partir de Stravinsky c’est bien, mais pour aller où ?
Aller simple ? Aller retour ?
Place fenêtre ou place couloir?
Changement dans quelle gare ?

Voyage d’affaire ou d’agrément ? Ah vous venez pour un mariage ! Des noces ! Vous êtes quatre, très bien. Des réductions ? Non ? Bon. Ah, se sont vos noces à vous ! Félicitations ! Vous préférez partir à quelle heure ? Des bagages ? Oui. Ah, des instruments ? Vous êtes l’orchestre ? Et le ballet ? À vos propres noces ? C’est pas commun. Comment vous allez faire les deux en même temps ? Ça n’aurait pas été plus simple d’engager un vrai orchestre ? Pardon. Vous voulez tout faire vous-même, je comprends. Et vous allez jouer quoi comme genre de musique ? Ah , il y a du texte aussi ? Comme des chansons, quoi ? Du parlé-chanté ? De la relecture ? Mais de quoi ? Pardon, ce sont vos noces, vous faites ce que vous voulez. Quoi ? Vous voulez réadapter Stravinsky ? Vous manquez pas d’air. Le déconstruire, le reconstruire, le recycler, le télescoper, l’accidenter ? Stravinsky !

Ça n’est pas très respectueux… Enfin, j’espère que ça se passera bien…

Sincèrement. Oh, vous m’invitez !

Ça c’est gentil ! Je viendrai. Je veux voir ça. Tous mes vœux !

MARTIAL L’HOMME BUS

Publié par Eric Blosse le 30 mai 2018
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Avril 2018

Marie BAXERRES >> Recherche et Interprétation
Jean Paul WENZEL >> Collaborateur artistique (1ère étape)                                                 Tom LINTON >> Collaborateur artistique (2ème étape)                                                                 Jean Marc REILLA >> Conception machine

Sophie ROBIN >> Metteur en scène (3ème étape)
Eric BLOSSE >> Lumière et scéno

 

production : J’adore ce que vous faites

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VOUS QUI SAVEZ CE QU’EST L’AMOUR

Publié par Eric Blosse le 30 mai 2018
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Février 2018

Cie La Marginaire https://www.facebook.com/cielamargina…

un spectacle de Romie Estèves d’après Le Nozze di Figaro de Mozart et Le Mariage de Figaro de Beaumarchais

Romie ESTEVES : chant jeu

Jérémy PERET : guitares

Mise en scène : Benjamin PRINS Collaboration Artistique: Julien MAROT

Arrangements : Jérémy PERET Conseiller musical : Nicolas KRÜGER

Scénographie : Amber VANDENHOECK

Création sonore : Baptiste CHOUQUET

Création lumière : Eric BLOSSE Régie Lumière : Steeve DECHELOTE

Vidéo: Lola BASTARD

Teaser réalisé par Lola Bastard

 

CHEPTEL La Coma

Publié par Eric Blosse le 30 mai 2018
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Novembre 2017

Conception, direction et scénographie Michel Schweizer / 2017

Collaboration artistique – Cécile Broqua

Création lumière – Éric Blosse
Conception sonore – Nicolas Barillot
Travail vocal et musical – Dalila Khatir
Collaboration chorégraphique Ghyslaine Gau

Design graphique –  Franck Tallon

Régie générale – Jeff Yvenou
Avec
Zakary Bairi
Aliénor Bartelmé
Bruno Béguin
Lise-Anne Bouchereau
Hélie-Rose Dalmay
Anouk Lemaine
Zoé Montaye
Rémi Plages
Nils Teynié
 ©Frédéric Desmesure
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 Cheptel

HASKELL JUNCTION Cie Ouvre Le Chien Renaud Cojo

Publié par Eric Blosse le 30 mai 2018
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Octobre 2017

Conception et Mise en Scène : Renaud Cojo

Avec : François Brice, Elodie Colin, Renaud Cojo, Catherine Froment, Christophe Rodomisto

Scénographie : Philippe Casaban et Eric Charbeau

Conception Lumière : Eric Blosse

Son : Johan Loiseau, Loïc Lachaize

Costumes : Odile Béranger, Corine Petitpierre

Régie Générale : Yvan Labasse

Film : Renaud Cojo et Laurent Rojol

Production/Diffusion : Vanessa Vallée

Administration : Thierry Rousseau assisté de Anne Dulucq

©Frederic Desmesure

©Frederic Desmesure

©Frederic Desmesure

©Frederic Desmesure

©Frederic Desmesure

©Frederic Desmesure

©Frederic Desmesure

©Frederic Desmesure

©Frederic Desmesure

©Frederic Desmesure

SELPHILUX – Images – 22/23 sept 17 –

Publié par Eric Blosse le 1 octobre 2017
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Une première image en lumière façon sténopé imaginée pour le projet Selphilux, il y a maintenant presque une année. Ensuite une série d’images prises par Frédéric Desmesure les 22 et 23 septembre 2017 au coeur du quartier. Ces images et beaucoup d’autres sont témoins de ce que chacun des 127 habitants, plus tous ceux qui se sont ajoutés, chacun représenté par un fil tendu, dans lequel, elle ou il a laissé aller vers l’autre son image et toutes ses pensées bienveillantes. Ainsi  il a été choisi de faire oeuvre commune en pied et en  tête de l’habitat collectif remarquable d’Alpilles Vincennes.

Un immense merci à vous toutes et tous pour ce désir d’oeuvre partagée.

Merci à Sophie, Clémence, Chloé, Alice, Leila, Christian, Anthony, Diego, Lucie, Liam, Fatima, Laetitia, Jacqueline, Laeti, Mr Bagdad, Mme Piemonzek, la famille Bah, Priscillia, Ginette, la famille Andres, James, Brad, Christophe, Frédéric, et toutes et tous  qui n’ont pas voulu paraitre et qui sont pourtant tous remarquables, un collectif qui a fait SELPHILUX …

merci,

éric b

 

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