Ecriture Chant Jeu | Romie ESTEVES
Mise en Scene | Benjamin PRINS
Collaboration Artistique | Julien MAROT
Arrangements et Guitares | Jérémy PERET
Conseiller musical | Nicolas KRUGER
Video | Lola BASTARD
Scénographie | Amber VANDENHOECK
Creation sonore | Baptiste CHOUQUET
Création lumiere | Eric BLOSSE
Regie lumiere | Eric BLOSSE Steeve DECHELOTTE
Un grand succès pour Vous qui savez ce qu’est l’amour
au Théâtre de l’Athénée Louis Jouvet à Paris
Collaboration artistique – Cécile Broqua
Design graphique – Franck Tallon
Conception
Renaud Cojo
Conception décor
Renaud Cojo, Philippe Casaban, Eric Charbeau
Conception lumières
Eric Blosse
Conception technique vidéo
Laurent Rojol
FILM LOW Réalisation
Renaud Cojo
Conseiller réalisation
Benoit Arène
Assistant
Cyrielle Bloy
Personnage principal
Bertrand Belin
Acteurs secondaires
Pierre-Jérôme Adjedj, Pierre Barachant, Oscar Barachant-Panisset, Uta Eismann, Ronan Faverau, Odile Hautemulle, Stéphane Lalloz, Eugène Moritz, Amandine Thiriet
Chef Opérateur-directeur photo
Denis Louis
Assistante caméra
Natacha Raymond
Drone
Cornélius Diemer
Chef éclairagiste
Benjamin Schmidt
Costumes
Odile Béranger
Suivi des costumes Berlin
Odile Hautemulle
Régisseur-Traduction
Pierre-Jérôme Adjedj
Copiste
Laurence Jérôme
Accessoires
Renaud Cojo
Chef monteur
Clément Rière
Etalonnage
Lucie Bruneteau
Graphisme
Dan Maurin
Production déléguée
Cédric Walter (Spectre Production)
Chargée de production
Vanessa Vallée
Administration
Thierry Rousseau assisté de Anne Dulucq Film Low (Berlin), Journal de Nathan Adler
Acteur
Bertrand Belin
Création Musicale et exécution
Stef Kamil Carlens
Sonorisation
Eddy Da Costa
Réalisation direct
Laurent Rojol
Captation
Heroes (Montréal)
Chorégraphie
Louise Lecavalier
Danseurs
Louise Lecavalier, Fréderic Tavernini
Production
Cité de la Musique – Philharmonie de Paris (Paris), Opéra National de Bordeaux-Aquitaine, Office Artistique de la Région Aquitaine, Spectre production, Les films Jack Fébus
Avec le soutien
Bureau du Théâtre et de la Danse, Institut Français d’Allemagne, DICREAM (pour le / for the / voor de film LOW)
The Diaries of Nathan Adler or the Art-Ritual Murder of Baby Grace Blue est un texte écrit par David Bowie extrait de l’album OUTSIDE et reproduit avec l’aimable autorisation de RZO Music – traduction Jean Paul Mourlon
spectacle musical pour les enfants de 6 mois à 5 ans
pour les lieux de la petite enfance et sur scène
PROGRAMME MUSICAL :
Dusan Bogdanovic Three african sketches for guitar – I et III
Roland Dyens Tango en skai
Alberto Ginastera Sonata for guitar op47 — II scherzo
Julien Malaussena (EP) Scra’p
deux commandes musicales
Sanae Ishida Dialogues guitare et objets
Aurélio Edler-Copes Comme deux miroirs qui se reflètent l’un l’autre
conception et mise en scène : Sophie Grelié
guitare : Rémy Reber
scénographie : Philippe Casaban et Eric Charbeau
lumières : Eric Blosse
« Le toi et moi vient questionner le stade du miroir. Exploration et découverte de soi, de l’autre, de la place de soi par rapport à l’autre. Se reconnaître pour devenir sujet. Tel l’enfant se découvrant dans le miroir. Mais pour qui ? Pour quel instrument ? La GUITARE ! Une guitare « hors chant ». Etonnant de la part d’éclats de choisir cet instrument populaire qu’on trouve dans beaucoup de crèches et de spectacles de chansons. J’ai souhaité simplement faire vivre la guitare sous d’autres jours : la faire sonner et résonner, vibrer et chuchoter, libre, soliste ! Donner à la guitare une autre « image », dans un jeu plus organique et créatif. Lui donner corps ! Les dix doigts de Rémy sur sa guitare virevoltent. Ses deux mains sont complètement autonomes et indépendantes. L’une, glissant sur le manche, joue de ses doigts avec aisance. L’autre s’affaire, ses doigts calmes ou agités, se promenant sur les cordes et s’aventurant sur le manche ou la table d’harmonie de la guitare… Le corps du musicien se met à refléter la musique, se dédouble en miroir. La voix se fait écho au son de la guitare, et la guitare répond à la prosodie de la parole… Pour jouer tout cela, j’ai choisi des musiques très variées du répertoire contemporain : mélodiques, rythmiques, harmoniques, organiques. Et pour explorer plus loin « l’effet miroir », j’ai sollicité deux compositeurs pour écrire deux courtes pièces musicales : Sanae Ishida, compositrice japonaise, qui travaille sur l’interaction entre matières sonores et gestes corporels, a écrit une pièce pour guitare préparée et voix. Aurélio Edler-Copes, compositeur brésilien associé à éclats (Couacaisse et petitOpus), a écrit une pièce pour guitare et son électronique. Du Japon au Brésil, une traversée du miroir entre féminin et masculin, du soleil levant aux nuits étoilées ! Toi et moi dix doigts Mon travail de recherche et de création part de la musique, ses rythmes, ses timbres, son énergie… mais aussi du corps de l’instrumentiste en jeu, de ses mains, de sa voix en résonance, de ses réactions à son double, son imaginaire, sa créativité, pour développer une poétique en miroir destinée à réfléchir, à faire réfléchir ! » Sophie Grelié
Texte : Fred Nony
Mise en scène : Christophe Luthringer
Interprétation :
Sophie Robin (« Julie »)
Fred Nony (« Dan »)
Création lumière : Eric Blosse
Création sonore : Karina Ketz
Scénographie : Sophie Pawlak
Conception & Chorégraphie : Valérie Rivière
Musique : Labelle
Lumière : Eric Blosse
Durée : 45 minutes
Création : 2018
No Man’s Land parle avant tout de liberté et d’identité, de tension puis de relâchement. Comment faire son chemin… invisible et perdu dans un No Man’s Land ?
Un circuit de train électrique sert de cercle magique à l’espace de jeu au rythme des cycles de la locomotive.
Au centre, mais aussi nulle part, un couple d’exilés en errance, déroule son parcours accidenté.
L’Eden fantasmé est celui de ce couple de vagabonds. Leur danse est celle de ceux qui sont revenus de tout et iront jusqu’au bout. Cette pièce éclaire la place de l’étranger dans la société et perce dans l’ombre un amour affranchi. Celui de cet homme et de cette femme qui fuient l’horreur, dansent les exilés de partout, marchent, infatigables, luttent, parqués dans la jungle de Calais ou d’ailleurs.
Autant de mouvements du corps en marche repris en boucle, à bout de souffle, les poings serrés pour continuer de vivre…
Ce duo chorégraphique tente d’éclairer la place de l’étranger dans la société.
Le corps prend la parole, illumine notre présence au monde et questionne l’intime fragilité du voyageur.
Cet homme et cette femme, vagabonds à bout de souffle, déroulent leur parcours accidenté en errance ici-bas.
« No Man’s Land me fascine par sa recherche d’une efficacité poétique.
Les sonorités créoles électroniques que je cultive de l’océan Indien, fusionnent avec la danse et se tiennent à la bordure des confluents migratoires. La musique crée l’espace chorégraphique et dialogue avec les poésies de M. Houellebecq, E. Dickinson, C. Faber,… incarnées par les chanteurs et fonkézers réunionnais. Ces voix sont le continuum entre les dix-sept années passées entre les deux versions, actualisant le propos politique de l’oeuvre.»
Labelle
« Aujourd’hui, il faut créer une nouvelle fois cette pièce chorégraphique pour ré-interroger ces sujets que sont l’exil, la clandestinité et le destin des réfugiés. Aujourd’hui il est impossible d’ignorer l’existence des migrants et les épreuves qu’ils traversent. Alors dansons »
Valérie Rivière
LES DIABLES
Avec
Jonathan Allart
Marie-Claire Alpérine
Jérôme Chaudière
Dolorès Dallaire
Thierry Dupont
Florence Decourcelle
et Frédéric Foulon
Conception, direction et scénographie Michel Schweizer / 2019
Un spectacle de La Coma et de la Compagnie L’Oiseau-Mouche
Collaboration artistique – Cécile Broqua
Création lumière – Éric Blosse
Conception sonore – Nicolas Barillo
Travail vocal et musical – Dalila Khatir
Régie générale – Jeff Yvenou
Production 2019 : Compagnie L’Oiseau-Mouche
Coproduction La Coma I Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines I Le Tandem Arras Douai I la Maison de la Culture d’Amiens I la Scène nationale de Chateauroux (recherche en cours)
