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Die Walküre R. Wagner Auditorium de Bordeaux

Publié par Eric Blosse le 28 mai 2019
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Photos ci- dessous ©Eric Bouloumié

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DISTRIBUTION

DIRECTION MUSICALE
Paul Daniel
MISE EN SCÈNE
Julia Burbach
MISE EN SCÈNE, CRÉATION VIDÉO
Tal Rösner
COLLABORATION À LA MISE EN SCÈNE
Giselle Ty
COSTUMES
Clémence Pernoud
CONCEPTION SCÉNOGRAPHIQUE
Jon Bausor
RÉALISATEUR LUMIÈRES
Eric Blosse
WOTAN
Evgeny Nikitin
BRÜNNHILDE
Ingela Brimberg
SIEGLINDE
Sarah Cambidge
SIEGMUND
Issachah Savage
HUNDING
Štefan Kocán
FRICKA
Aude Extrémo
GERHILDE
Léa Frouté
HELMWIGE
Soula Parassidis
ORTLINDE
Cyrielle Ndjiki Nya
WALTRAUTE
Margarete Joswig
SCHWERTLEITE
Blandine Staskiewicz
SIEGRUNE
Victoire Bunel
GRIMGERDE
Marie-Andrée Bouchard-Lesieur
ROSSWEISS
Adriana Bignagni Lesca
ORCHESTRE
Orchestre National Bordeaux Aquitaine

Animations vidéo : Darren Culley, Noah Campeau

Programmeur Video : David Shepherd

Opérateur Vidéo drone : Nick Joyce, Lez Barker

Directeur Technique de la Video : Nick Joyce / Art AV

Remerciements : Sophie Clements

Julia Burbach est nommée dans la catégorie « Jeunes talents » aux Opera Awards 2019.

Direction Technique et de Production : Yves Jouen

Assistante de direction technique et de production : Susan Capdequi

Responsable technique Auditorium de Bordeaux : Adrien Jollis

Régie principale de scène : Johannes Haider

Régie de scène : Laura Lépicier, Isabelle Theode

Régie : Vincent Dagneau,

Régisseur pupitreur : Vincent Mouligné, Pierre Saraïs

Poursuite : Nolween Annic,

Technicien lumière : Vincent Ajoin,

Accessoires : Manuel Munoz

Régie Plateau : Fabrice Dourgadou

 

PRESSE :  Presse Allemande

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BBL SYLEX Balestra Sylvie

Publié par Eric Blosse le 17 avril 2019
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WORK IN PROGRESS  Salle RopARTz, Accueil en Résidence de la Ville de Rennes ©eblosse

Le bilinguisme attend son chroniqueur, un chroniqueur terre à terre, qui suivra pas à pas les indices corporels du décentrement. C’est la tâche que je me donne ici : traquer les signes physiques, le tracé palpable de cet hébergement réciproque. « 
Luba Jurgenson, Au lieu du péril, Editions Verdier.

Tous ceux qui ont fait l’expérience de parler une autre langue ont pu la sentir modifier notre voix, notre façon de penser, voire de rêver.
Parler une autre langue nous demande de nous adapter, de nous décentrer, presque d’être un autre.
BBL est le nouveau projet chorégraphique de Sylvie BALESTRA.
Il s’appuiera sur le récit dansé et parlé de l’interprète bilingue, Hamdi DRIDI et sera imprégné de la résidence au sein du Laboratoire PACEA (paléo-anthropologie) de l’Université de Bordeaux.
BBL a pour ambition de rendre visible comment les langues que nous parlons affectent nos corps ?
Ce projet poursuit la démarche de SYLEX qui associe danse et anthropologie : pour un art de la relation et de l’attention au corps physique et au corps social.

Sylvie BALESTRA, conception

Hamdi DRIDI, danseur

Nicolas Godin, musicien

Pierre Michaël FAURE, assistant

Melina FAKA, scénographe

Eric BLOSSE, créateur lumière

 

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AU COEUR DE L’ARBRE

Publié par Eric Blosse le 21 mars 2019
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Conception et interprétation Agnès et Joseph Doherty.


Mise en scène Renaud Cojo.

Scénographie Philippe Casaban et Éric Charbeau.

dessins Lucy Doherty.

Lumières Éric Blosse.

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– Espace Culturel du Bois Fleuri – Lormont – 20 mars 2019 –

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LES DIABLES

Publié par Eric Blosse le 11 mars 2019
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  Un spectacle de La Coma et de la Compagnie L’Oiseau-Mouche

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Création les 13, 14, 15 mars 2019 au Théâtre le Garage Cie L’oiseau Mouche à Roubaix

Avec

Jonathan Allart

Marie-Claire Alpérine

Jérôme Chaudière

Dolorès Dallaire

 Thierry Dupont

 Florence Decourcelle

  et Frédéric Foulon

Conception, direction Michel Schweizer / 2019

 Collaboration artistique – Cécile Broqua

Scénographie :  Eric Blosse – Michel Schweizer

 Conception sonore – Nicolas Barillot

 Création lumière – Éric Blosse

  Travail vocal et musical – Dalila Khatir

  Régie générale – Jeff Yvenou 

Régie générale Oiseaux Mouche : Gil Gauvin

Production 2019 :  Compagnie L’Oiseau-Mouche 

Coproduction La Coma I Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines I Le Tandem Arras Douai I la Maison de la Culture d’Amiens I la Scène nationale de Chateauroux

  • cf Photos de scène : Frédéric Demesure
©Frederic Demesure

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Vous Qui Savez Ce Qu’est l’Amour

Publié par Eric Blosse le 8 mars 2019
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Distribution :

Ecriture Chant Jeu | Romie ESTEVES
Mise en Scene  | Benjamin PRINS
Collaboration Artistique  | Julien MAROT
Arrangements et Guitares | Jérémy PERET
Conseiller musical | Nicolas KRUGER
Video | Lola BASTARD
Scénographie | Amber VANDENHOECK
Creation sonore | Baptiste CHOUQUET
Création lumiere | Eric BLOSSE
Regie lumiere | Eric BLOSSE Steeve DECHELOTTE

 

Un grand succès pour Vous qui savez ce qu’est l’amour

au Théâtre de l’Athénée Louis Jouvet à Paris

La presse en parle !!

Le dossier !!

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CHEPTEL Lyon Nantes Brest

Publié par Eric Blosse le 8 mars 2019
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CHEPTEL
Conception, direction et scénographie Michel Schweizer / 2017

Collaboration artistique – Cécile Broqua

Création lumière – Éric Blosse
Conception sonore – Nicolas Barillot
Travail vocal et musical – Dalila Khatir
Collaboration chorégraphique Ghyslaine Gau

Design graphique –  Franck Tallon

Régie générale – Jeff Yvenou
Construction scénographie – Yann Dury
Référent pédagogique – Jean-Noël Obert
Avec
Zakary Bairi
Aliénor Bartelmé
Pascal Quéneau
Lise-Anne Bouchereau
Hélie-Rose Dalmay
Anouk Lemaine
Zoé Montaye
Rémi Plages
Nils Teynié
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Low / Heroes Theâtre National Wallonie-Bruxelles

Publié par Eric Blosse le 8 mars 2019
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Low / Heroes

un hyper-cycle berlinois

David Bowie, Philip Glass, Renaud Cojo & Belgian National Orchestra

Dir. Dirk Brossé

 

Conception
Renaud Cojo

Conception décor
Renaud Cojo, Philippe Casaban, Eric Charbeau

Conception lumières
Eric Blosse

Conception technique vidéo
Laurent Rojol

FILM LOW Réalisation
Renaud Cojo

Conseiller réalisation
Benoit Arène

Assistant
Cyrielle Bloy

Personnage principal
Bertrand Belin

Acteurs secondaires
Pierre-Jérôme Adjedj, Pierre Barachant, Oscar Barachant-Panisset, Uta Eismann, Ronan Faverau, Odile Hautemulle, Stéphane Lalloz, Eugène Moritz, Amandine Thiriet

Chef Opérateur-directeur photo
Denis Louis

Assistante caméra
Natacha Raymond

Drone
Cornélius Diemer

Chef éclairagiste
Benjamin Schmidt

Costumes
Odile Béranger

Suivi des costumes Berlin
Odile Hautemulle

Régisseur-Traduction
Pierre-Jérôme Adjedj

Copiste
Laurence Jérôme

Accessoires
Renaud Cojo

Chef monteur
Clément Rière

 

Etalonnage
Lucie Bruneteau

Graphisme
Dan Maurin

Production déléguée
Cédric Walter (Spectre Production)

Chargée de production
Vanessa Vallée

Administration
Thierry Rousseau assisté de Anne Dulucq Film Low (Berlin), Journal de Nathan Adler

Acteur
Bertrand Belin

Création Musicale et exécution
Stef Kamil Carlens

Sonorisation
Eddy Da Costa

Réalisation direct
Laurent Rojol

Captation
Heroes (Montréal)

Chorégraphie
Louise Lecavalier

Danseurs
Louise Lecavalier, Fréderic Tavernini

Production
Cité de la Musique – Philharmonie de Paris (Paris), Opéra National de Bordeaux-Aquitaine, Office Artistique de la Région Aquitaine, Spectre production, Les films Jack Fébus

Avec le soutien
Bureau du Théâtre et de la Danse, Institut Français d’Allemagne, DICREAM (pour le / for the / voor de film LOW)

The Diaries of Nathan Adler or the Art-Ritual Murder of Baby Grace Blue est un texte écrit par David Bowie extrait de l’album OUTSIDE et reproduit avec l’aimable autorisation de RZO Music – traduction Jean Paul Mourlon

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Toi et moi dix doigts Eclats Sophie Grelié

Publié par Eric Blosse le 15 janvier 2019
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spectacle musical pour les enfants de 6 mois à 5 ans
pour les lieux de la petite enfance et sur scène

PROGRAMME MUSICAL :

Dusan Bogdanovic Three african sketches for guitar – I et III

Roland Dyens Tango en skai

Alberto Ginastera Sonata for guitar op47 — II scherzo

Julien Malaussena (EP) Scra’p

deux commandes musicales

Sanae Ishida Dialogues guitare et objets

Aurélio Edler-Copes Comme deux miroirs qui se reflètent l’un l’autre
conception et mise en scène : Sophie Grelié
guitare : Rémy Reber
scénographie : Philippe Casaban et Eric Charbeau
lumières : Eric Blosse

« Le toi et moi vient questionner le stade du miroir. Exploration et découverte de soi, de l’autre, de la place de soi par rapport à l’autre. Se reconnaître pour devenir sujet. Tel l’enfant se découvrant dans le miroir. Mais pour qui ? Pour quel instrument ? La GUITARE ! Une guitare « hors chant ». Etonnant de la part d’éclats de choisir cet instrument populaire qu’on trouve dans beaucoup de crèches et de spectacles de chansons. J’ai souhaité simplement faire vivre la guitare sous d’autres jours : la faire sonner et résonner, vibrer et chuchoter, libre, soliste ! Donner à la guitare une autre « image », dans un jeu plus organique et créatif. Lui donner corps ! Les dix doigts de Rémy sur sa guitare virevoltent. Ses deux mains sont complètement autonomes et indépendantes. L’une, glissant sur le manche, joue de ses doigts avec aisance. L’autre s’affaire, ses doigts calmes ou agités, se promenant sur les cordes et s’aventurant sur le manche ou la table d’harmonie de la guitare… Le corps du musicien se met à refléter la musique, se dédouble en miroir. La voix se fait écho au son de la guitare, et la guitare répond à la prosodie de la parole… Pour jouer tout cela, j’ai choisi des musiques très variées du répertoire contemporain : mélodiques, rythmiques, harmoniques, organiques. Et pour explorer plus loin « l’effet miroir », j’ai sollicité deux compositeurs pour écrire deux courtes pièces musicales : Sanae Ishida, compositrice japonaise, qui travaille sur l’interaction entre matières sonores et gestes corporels, a écrit une pièce pour guitare préparée et voix. Aurélio Edler-Copes, compositeur brésilien associé à éclats (Couacaisse et petitOpus), a écrit une pièce pour guitare et son électronique. Du Japon au Brésil, une traversée du miroir entre féminin et masculin, du soleil levant aux nuits étoilées ! Toi et moi dix doigts Mon travail de recherche et de création part de la musique, ses rythmes, ses timbres, son énergie… mais aussi du corps de l’instrumentiste en jeu, de ses mains, de sa voix en résonance, de ses réactions à son double, son imaginaire, sa créativité, pour développer une poétique en miroir destinée à réfléchir, à faire réfléchir ! » Sophie Grelié

 

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LES PETITS LAPINS

Publié par Eric Blosse le 2 janvier 2019
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Texte : Fred Nony

Mise en scène : Christophe Luthringer

Interprétation :
Sophie Robin (« Julie »)
Fred Nony (« Dan »)

Création lumière : Eric Blosse

Création sonore : Karina Ketz

Scénographie : Sophie Pawlak

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NO MAN’S LAND Valérie Rivière Cie Paul les Oiseaux

Publié par Eric Blosse le 8 novembre 2018
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Conception & Chorégraphie : Valérie Rivière

 

Musique : Labelle

Lumière : Eric Blosse

Durée : 45 minutes

Création : 2018

No Man’s Land parle avant tout de liberté et d’identité, de tension puis de relâchement. Comment faire son chemin… invisible et perdu dans un No Man’s Land ?

Un circuit de train électrique sert de cercle magique à l’espace de jeu au rythme des cycles de la locomotive.

Au centre, mais aussi nulle part, un couple d’exilés en errance, déroule son parcours accidenté.

L’Eden fantasmé est celui de ce couple de vagabonds. Leur danse est celle de ceux qui sont revenus de tout et iront jusqu’au bout. Cette pièce éclaire la place de l’étranger dans la société et perce dans l’ombre un amour affranchi. Celui de cet homme et de cette femme qui fuient l’horreur, dansent les exilés de partout, marchent, infatigables, luttent, parqués dans la jungle de Calais ou d’ailleurs.

Autant de mouvements du corps en marche repris en boucle, à bout de souffle, les poings serrés pour continuer de vivre…

Ce duo chorégraphique tente d’éclairer la place de l’étranger dans la société.

Le corps prend la parole, illumine notre présence au monde et questionne l’intime fragilité du voyageur.

Cet homme et cette femme, vagabonds à bout de souffle, déroulent leur parcours accidenté en errance ici-bas.

« No Man’s Land me fascine par sa recherche d’une efficacité poétique.

Les sonorités créoles électroniques que je cultive de l’océan Indien, fusionnent avec la danse et se tiennent à la bordure des confluents migratoires. La musique crée l’espace chorégraphique et dialogue avec les poésies de M. Houellebecq, E. Dickinson, C. Faber,… incarnées par les chanteurs et fonkézers réunionnais. Ces voix sont le continuum entre les dix-sept années passées entre les deux versions, actualisant le propos politique de l’oeuvre.»

Labelle

« Aujourd’hui, il faut créer une nouvelle fois cette pièce chorégraphique pour ré-interroger ces sujets que sont l’exil, la clandestinité et le destin des réfugiés. Aujourd’hui il est impossible d’ignorer l’existence des migrants et les épreuves qu’ils traversent. Alors dansons »

Valérie Rivière

Teaser NO MAN’S LAND

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Les Diables

Publié par Eric Blosse le 5 novembre 2018
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LES DIABLES

 

Avec

Jonathan Allart

Marie-Claire Alpérine

Jérôme Chaudière

Dolorès Dallaire

 Thierry Dupont

 Florence Decourcelle

  et Frédéric Foulon

Conception, direction et scénographie Michel Schweizer / 2019

  Un spectacle de La Coma et de la Compagnie L’Oiseau-Mouche

 Collaboration artistique – Cécile Broqua

 Création lumière – Éric Blosse

 Conception sonore – Nicolas Barillo

  Travail vocal et musical – Dalila Khatir

  Régie générale – Jeff Yvenou 

Production 2019 :  Compagnie L’Oiseau-Mouche 

Coproduction La Coma I Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines I Le Tandem Arras Douai I la Maison de la Culture d’Amiens I la Scène nationale de Chateauroux (recherche en cours)

 

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– AND NOW – La Main Harmonique Frédéric Bétous

Publié par Eric Blosse le 5 novembre 2018
Publié dans: Lumière, Scénographie. Poster un commentaire

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« AND NOW est un spectacle de chansons et de polyphonies « a cappella » où sont conviés quelques uns des grands compositeurs de cet âge d’or que fut la Renaissance musicale : Monteverdi, Schütz, Janequin, Brumel, Gesualdo, Dowland, Marenzio, Sweelinck…

L‘ensemble La Main Harmonique a travaillé avec le metteur en scène Michel Schweizer pour proposer un concert dans lequel les musiciens se révèlent au delà de leur statut attendu d’interprète. Il en ressort que le lien avec le public est enrichi, ouvrant à une nouvelle écoute des œuvres.

Michel Schweizer et moi-même imaginons avec AND NOW un concert différent où la qualité du lien entre les chanteurs et les spectateurs sert de point de départ à une interprétation renouvelée des pièces vocales polyphoniques a capella.

Ici, le chanteur se doit d’être remarquable en tant qu’interprète mais aussi en tant qu’être humain, pour qu’un lien plus personnel puisse s’établir avec celui qui le regarde et qui endosse par là-même le rôle de spectateur. Tout le travail de création s’articule autour de cette possibilité que chaque chanteur sur scène, dont le rôle attendu est de chanter, soit aussi vu dans sa singularité, comme personne, avec tous ses degrés d’humanité. Ainsi AND NOW est la proposition d’un concert où prend place un face à face à la fois brut et authentique avec le public. Il s’agit, pour ces deux communautés, de la possibilité de se connecter à ce qu’elles ont en commun et de s’y reconnaître, au risque de bousculer la forme attendue du concert, et d’ouvrir à une autre possibilité d’entendre le chant. »

Frédéric Bétous

 

Direction musicale & mise en scène

Frédéric Bétous & Michel Schweizer

Distribution

Nadia Lavoyer, soprano

Judith Derouin, soprano

Frédéric Bétous, contre-ténor

Guillaume Gutierrez, ténor

Loïc Paulin, ténor

Marc Busnel, basse

 

Eric Blosse, lumière scénographie

Rémi Tarbagayré, son

 

régie lumière en tournée : Vincent Bourgeaud

 

La Main Harmonique

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Grrrrr en tournée Cie Sylex Sylvie Balestra

Publié par Eric Blosse le 23 octobre 2018
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Grrrrr est un solo de danse pour le jeune public qui se joue en cercle avec une très grande proximité.
La pièce propose un rituel dansé où des figures animales apparaissent faites de peaux, de poils et de plumes.
Grâce à un magnifique costume, le corps se transforme, du tigre à l’oiseau en passant par le cheval. Tout ce bestiaire d’animaux hybrides à jambes de danseuse amène les spectateurs dans un univers à la fois doux, grotesque et magique.
Par une approche anthropologique et ludique, ce spectacle sensibilisera les jeunes spectateurs en les ramenant aux origines de la danse.
Expérience joyeuse et sauvage, Grrrrr nous invite tous à nous mettre en mouvement, petits et grands, dans un grand bal final.

Durée 35 minutes
# danse # animal #sauvage # rituel

// Équipe //
Sylvie BALESTRA, danse et chorégraphie

ou

Aude LE BIHAN, danse

Cyrielle BLOY, regard extérieur
« >Lucie HANNEQUIN, costumière
David CABIAC, compositeur
Eric BLOSSE, créateur lumière

régie en tournée, Jeanne Belhassen

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ON NE DORMIRA JAMAIS Collectif CRYPSUM

Publié par Eric Blosse le 20 octobre 2018
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D’après Bruce Bégout

Bienvenue au KluB !
Le directeur et ses assistants musiciens sont heureux de vous accueillir dans leur institut médico-légal – appelé l’Hôtel – qui se transforme le soir venu en une boîte de nuit clandestine : le KluB. Ajoutez à cela une mystérieuse épidémie, le « mal jaune », qui dévaste la ville et entraine un flux croissant de cadavres à l’institut, et un élevage de lapins nains (trop craquants) qui enflamment les réseaux sociaux : que la fête (des morts) commence !

 

 

Texte Bruce Bégout / éditions Allia
Création Collectif Crypsum
Conception Alexandre Cardin, Miren Lassus Olasagasti, Olivier Waibel
Interprétation Alexandre Cardin
Musique live Sébastien Bassin, Greg Vezon / Die Ufer
Scénographie et Lumière Éric Blosse
Costumes Hervé Poeydomenge
Construction Jean-Luc Petit
Régie Benoît Lepage
Production, diffusion Catherine Siriphoum
Administration Marion Bléas

Production Crypsum
Partenaires et soutiens FAB – Festival international des Arts de Bordeaux, Moulin du Roc – scène nationale de Niort, Théâtre de Chelles, TnBA – Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, Escale du Livre – Bordeaux, Ville de Bordeaux – Fonds d’aide à la création, OARA – Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine, Conseil régional Nouvelle-Aquitaine, Conseil départemental de la Gironde
Remerciements aux Ateliers de construction du Grand Théâtre – Opéra National de Bordeaux – Direction technique Yves Jouen –

https://inferno-magazine.com/2018/10/25/on-ne-dormira-jamais-assez-et-si-la-morgue-devenait-le-nec-plus-ultra-de-lart-vivant/

Dossier de présentation

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Installations pour * Rallumez les étoiles * MC2A, Quartier Grand Parc Bordeaux

Publié par Eric Blosse le 7 octobre 2018
Publié dans: Lumière. Poster un commentaire

 

 

Installation de 50 boules ø 35cm opaques blanches (contenant 4 Led chargées par accus solaires) dressées sur 50 piquets de hauteurs variables entre 0,80 cm et 120cm et reliées entre elles, par constellation, par un fil de laine angora jaune. Leur agencement sur le terrain correspond à la position du ciel à la date du 26 juillet 2018 visible depuis le quartier du grand Parc de Bordeaux.

Les 11 constellations mises en place sont : Le Serpent, le Loup, le Bouvier, le Chien de chasse, la Chevelure de Bérénice, l’Aigle, la Lyre, le Cygne, le Dragon, la Balance et la Couronne Boréale.

Deux miroirs ont été mis en vis à vis entre le haut de la tour de la CPAM (terrasse au 18 ème étage) et le terrain de la manifestation.

Un sténopé a été installé à proximité du miroir à terre, les deux objets sont encerclés par la constellation du Bouvier.

Les rayons de lumière circulent entre les points hauts, soleil, miroir, lune, produisant la lumière et les points bas qui réceptionnent la lumière et l’image transportée par la lumière, le sténopé, le miroir, l’oeil, les boules led …

Trois projecteurs mobiles produisants des pinceaux de lumière mettent en mouvement à la nuit tombée des rayons de lumière du bas vers le haut, entre les deux miroirs , entre  nos regards, les boules Led qui se sont allumées à la nuit, la lune et les miroirs..

Une installation pour un jour, pour une nuit, faite de liens éphémères de lumière.

conception, réalisation, mise en place, exploitation : Eric Blosse

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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JUST BEFORE NOW Xenia Wiest Opera National de Bordeaux 4 Tendances 6

Publié par Eric Blosse le 7 juin 2018
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ELEKTRA Opéra National de Bordeaux Auditorium

Publié par Eric Blosse le 30 mai 2018
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Photos : © Vincent Bengold

Photo : © Vincent Bengold Photo : © Vincent Bengold Photo : © Vincent Bengold Photo : © Vincent Bengold

 

ELEKTRA perspective2 chef:lointain©ericblosse

Opéra version mise en espace

Musique de Richard Strauss
Livret de Hugo von Hofmannsthal
Opéra en un acte créé à Dresde au Semperoper le 25 janvier 1909

Après le scandale de Salomé en 1905, Strauss — collaborant pour la première fois avec Hofmannsthal — libérait avec Elektra une fois encore une puissance démoniaque. Libre adaptation de la légende antique d‘après Sophocle, la pièce requérant un effectif orchestral monumental, est une tragédie d’individualités féminines dont la mise en espace souligne la force.

NOTE D’INTENTION

« À chaque nouvelle écoute, Elektra est une œuvre qui donne toujours l’impression d’être entendue pour la première fois.  La densité émotionnelle de l’orchestration et l’écriture des lignes sont si intenses, qu’elles déploient une palette de couleurs sans cesse renouvelées, et leurs implications se révèlent ainsi à chaque nouvelle écoute.

Comment alors présenter cette œuvre dans une version de concert mise en espace avec « seulement » quelques répétitions et quelques réglages possibles ? La réponse sera toujours : aussi simplement et aussi honnêtement que possible !

Heureusement,  l’argument de l’histoire – le complot — est l’un des plus limpide du répertoire lyrique : une princesse avec une idée fixe de vengeance attend le moment où son frère — banni — rentrera pour venger le meurtre de leur père qui avait été fomenté par leur mère et son amant. Une série de scènes simples, conduisent à la terreur et à l’accomplissement de ce crime. Elektra vit pour la réalisation de sa vengeance, telle « l’acte est comme le lit sur lequel l’esprit peut se reposer »  et donc pour l’instant où son forfait pourra s’accomplir. Une fois celui-là réalisé, privée de sa raison d’être, Elektra exulte dans une émotion qui va bien au-delà des mots. Elle devient la musique elle-même, avant d’être réduite au silence. La  musique de Strauss explorant cette détermination humaine impitoyable est turbulente, obsédante et sans égal. Mon travail de mise en espace n’est finalement là que pour aider à l’écoute. »

Justin Way, mai 2018

DISTRIBUTION

DIRECTION MUSICALE
Paul Daniel
MISE EN ESPACE
Justin Way
LUMIÈRES
Eric Blosse
KLYTÄMNESTRA
Dame Felicity Palmer
ELEKTRA
Ingela Brimberg
CHRYSOTHÉMIS
Ann-Marie Backlund
OREST
Gidon Saks
ÄGISTH
Christophe Mortagne
MAGD 1 (PREMIÈRE SERVANTE)
Aude Extrémo
MAGD 2 (DEUXIÈME SERVANTE) / DIE SCHLEPPTRÄGERIN (PORTEUSE DE TRAÎNE)
Salomé Haller
MAGD 3 (TROISIÈME SERVANTE)
Julie Pasturaud
MAGD 4 (QUATRIÈME SERVANTE)
Cyrielle Ndjiki Nya
MAGD 5 (CINQUIÈME SERVANTE)
Mireille Delunsch
DIE VERTRAUTE (LA CONFIDENTE) / DIE AUFSEHERIN (SURVEILLANTE)
Aurélia Legay
DER PFLEGER DES OREST (LE PRÉCEPTEUR)
Sévag Tachdjian
« EIN JUNGER DIENER (JEUNE SERVITEUR)
Paul Gaugler
EIN ALTER DIENER (VIEUX SERVITEUR)
Christian Tréguier
ORCHESTRE
Orchestre National Bordeaux Aquitaine
CHŒUR
Chœur de l’Opéra National de Bordeaux
CHEF DE CHŒUR
Salvatore Caputo

Assistant à la direction musicale, Marc Leroy-Calatayud
Chef de chant, Jean-Marc Fontana
Coach linguistique, Pia Lux
Régisseur général, Johannes Haider
Régisseur de scène, Gabrielle Laviale

 Direction technique : Yves Jouen

Auditorium de Bordeaux : Adrien Jollis, Vincent Dagneau, Valentin Mouligné (pupitreur), Pierre Saraïs, Jeanne

 

 

Elektra à Bordeaux, une orgie de chant et de musique paroxystique !

 

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Ciel de traîne

Publié par Eric Blosse le 30 mai 2018
Publié dans: Lumière. Poster un commentaire
  • Avril 2018
  • Polyphonie pop en 4 tableaux avec corps de ballet
  • De et avec : Andrea Sitter, Heidi Brouzeng, Isabelle Jelen, Guigou Chenevier.
  • Instrumentarium : voix, batterie, percussions, harmonium indien, métallophone, piano d’enfant, clarinette, platine, verres à pied, cithare.

Partir de Stravinsky c’est bien, mais pour aller où ?
Aller simple ? Aller retour ?
Place fenêtre ou place couloir?
Changement dans quelle gare ?

Voyage d’affaire ou d’agrément ? Ah vous venez pour un mariage ! Des noces ! Vous êtes quatre, très bien. Des réductions ? Non ? Bon. Ah, se sont vos noces à vous ! Félicitations ! Vous préférez partir à quelle heure ? Des bagages ? Oui. Ah, des instruments ? Vous êtes l’orchestre ? Et le ballet ? À vos propres noces ? C’est pas commun. Comment vous allez faire les deux en même temps ? Ça n’aurait pas été plus simple d’engager un vrai orchestre ? Pardon. Vous voulez tout faire vous-même, je comprends. Et vous allez jouer quoi comme genre de musique ? Ah , il y a du texte aussi ? Comme des chansons, quoi ? Du parlé-chanté ? De la relecture ? Mais de quoi ? Pardon, ce sont vos noces, vous faites ce que vous voulez. Quoi ? Vous voulez réadapter Stravinsky ? Vous manquez pas d’air. Le déconstruire, le reconstruire, le recycler, le télescoper, l’accidenter ? Stravinsky !

Ça n’est pas très respectueux… Enfin, j’espère que ça se passera bien…

Sincèrement. Oh, vous m’invitez !

Ça c’est gentil ! Je viendrai. Je veux voir ça. Tous mes vœux !

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MARTIAL L’HOMME BUS

Publié par Eric Blosse le 30 mai 2018
Publié dans: Lumière. Poster un commentaire
Avril 2018

Marie BAXERRES >> Recherche et Interprétation
Jean Paul WENZEL >> Collaborateur artistique (1ère étape)                                                 Tom LINTON >> Collaborateur artistique (2ème étape)                                                                 Jean Marc REILLA >> Conception machine

Sophie ROBIN >> Metteur en scène (3ème étape)
Eric BLOSSE >> Lumière et scéno

 

production : J’adore ce que vous faites

image from 170505_MartialHommeBus-Dossier

 

 

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VOUS QUI SAVEZ CE QU’EST L’AMOUR

Publié par Eric Blosse le 30 mai 2018
Publié dans: Lumière. Poster un commentaire

 

Février 2018

Cie La Marginaire https://www.facebook.com/cielamargina…

un spectacle de Romie Estèves d’après Le Nozze di Figaro de Mozart et Le Mariage de Figaro de Beaumarchais

Romie ESTEVES : chant jeu

Jérémy PERET : guitares

Mise en scène : Benjamin PRINS Collaboration Artistique: Julien MAROT

Arrangements : Jérémy PERET Conseiller musical : Nicolas KRÜGER

Scénographie : Amber VANDENHOECK

Création sonore : Baptiste CHOUQUET

Création lumière : Eric BLOSSE Régie Lumière : Steeve DECHELOTE

Vidéo: Lola BASTARD

Teaser réalisé par Lola Bastard

 

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